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L'adabptabilité
(21/03/10) :

Nous nous focalisons souvent sur le fait de pouvoir se perfectionner au niveau technique, aussi bien les comédiens que les musiciens. Mais que se passe-t-il une fois que nous avons répété et fait le travail nécessaire et que les conditions dans lesquelles nous nous retrouvons ne correspondent pas à nos attentes? Comme : une salle ou un instrument qui sonnent mal, un public qui nous fait peur ou que l'on sent hostile, l'impossibilité d'avoir un lieu pour se préparer, le corps qui ne réagit pas comme d'habitude ect...
Apprendre à s'adapter de plus en plus à chaque situation est aussi important que de perfectionner sa technique. S'adapter ne veut pas non plus dire s'oublier et faire n'importe quoi au risque de se faire mal. C'est une question d'équilibre... La méthode Feldenkrais nous propose de manière très concrète de prendre conscience de nos habitudes pour repérer ce qui nous soutien et aussi ce qui nous empêche d'explorer de nouvelles façons d'agir. La capacité de s'adapter est également une clé essentielle pour les personnes qui souffrent du trac ou qui se sentent souvent en dessous de leur potentialité au moment des concerts, des représentations, des concours ou des auditions.

Détente et Tonicité
(21/02/10) :

Nous éprouvons souvent le désir de trouver une sensation de détente pour pouvoir bien jouer et dans nos expériences professionnelles les expressions comme : " lâchez-vous ! ", " Soyez détendu ! ", " Soyez zen " etc... sonnent régulièrement à nos oreilles. Si seulement on savait comment se détendre sur commande ! Il y a-t-il une recette miracle ?
Parfois la sensation de détente est associée à une sensation de vide ou de mollesse qui nous font paniquer par peur de ne pas pouvoir donner le maximum. Alors, cherchons ce qui est derrière le mot détente... Est-ce que la détente peut être abordée comme un dialogue entre les parties de nous même qui fournissent trop d'effort et celles qui travaillent moins ? Un équilibre entre la tonicité nécessaire à nos actions et un espace disponible qui favorise l'expression de notre créativité ? En partant des leçons de feldenkrais, en jouant avec nous mêmes, approprions nous les mots détente et tonicité pour qu'ils deviennent de plus en plus tangibles et de plus en plus à notre portée.

Le Jeu dans l'Enjeu
(24/01/10) :

Les occasions de rencontrer des situations stressantes et défiantes sont fréquentes dans nos professions. Il y a des contraintes de temps, de préparation, une nécessité d'être au "top"à un moment précis...
On peut aussi se sentir démuni face à des partenaires qui nous impressionnent, des partitions, des rôles...
Dans ces moments là on se remet souvent en question et parfois en voulant trop bien faire ou en voulant absolument réussir nous limitons nos actions et notre créativité. Pourtant c'est en prenant des risques et en nous dépassant que nous avançons...
Comment faire pour se lancer un défi sans se faire mal? Comment éviter de se figer dans des habitudes qui ressurgissent malgré nous dans les situations stressantes? Comment trouver la liberté à l'intérieur des contraintes de temps, de technique ou d'autres contraintes qui ne nous conviennent pas ?
Plus que le défi en lui même, c'est la prise de conscience de comment nous agissons face à celui-ci  qui peut nous offrir des clés  pour découvrir ce qui soutien et ce qui limite nos actions.
Les leçons de Feldenkrais nous proposent de jouer avec les défis et les contraintes dans un cadre de confiance qui nous permet d'explorer et d'apprendre par nous -mêmes

Jouer avec tout de soi-même
(13/12/09) :

Parfois, quand nous jouons, nous avons l'impression d'être "coupé en deux"... "coupé" entre le haut et le bas par exemple... ou la tête qui semble séparée du reste... Notre attention et nos efforts sont alors concentrés sur des parties spécifiques de nous-mêmes :
Mains, doigts, visage, voix, pieds.... Sans nous en rendre compte nous jouons comme si nous étions morcelés et nous pouvons nous acharner à répéter des heures en insistant sur un aspect de notre expression sans le relier à notre globalité.

Les moments de joie quand on pratique son art sont souvent associés à la sensation que tout de nous -mêmes se met en marche au service de notre expression, que nous respirons librement, que tout est léger, fluide, et qu'en même temps nous nous sentons soutenus et ancrés...
Mais jouer avec tout de soi même ne veut pas non plus dire que tout bouge systématiquement tout le temps ! Les combinaisons et les nuances de notre expression sont infinies... C'est ce que nous vous proposons d'explorer pendant ce stage.

Jeux de Regards
(22/11/09) :

Même si leurs mouvements sont subtils , les yeux jouent un rôle important dans notre façon de bouger, de s'exprimer, de transmettre une émotion. Pour les musiciens et les comédiens le regard est un pont entre le public et l'intime, entre l'intérieur et l'extérieur. Que ce soit pendant un concert, une représentation, un casting, un concours... où est notre regard quand nous jouons? Nous sentons nous vraiment libres devant le regard des autres? Notre regard peut aussi bien inviter un public que l'exclure.
De plus nos yeux sont liés à notre tonus musculaire et nous permettent également de bouger en relation avec l'espace. Si nous fournissons des efforts superlux au niveau de nos yeux, la qualité et la fluidité de nos gestes s'amenuisent.
Nous vous proposons d'explorer ces différentes relations en s'amusant à porter un autre regard sur nous mêmes quand nous jouons et accueillir le regard du public pour trouver plus de liberté et de plaisir

Être à l'aise dans la position assise
(27/09/09) :

Nous passons beaucoup de temps assis, que ce soit pour la pratique d'un instrument, l'ordinateur ou toutes autres activités de la vie quotidienne.
Cette position qui nous est familière est pourtant la source de bien des maux qui s'installent au fil du temps : tension dans le dos, la nuque, les yeux... Notre confort dans cette position agit directement sur ce que nous faisons et souvent nous nous demandons :
Comment être "bien" assis ? Quelle est la "bonne" position pour ne plus avoir mal ?
Mais qu'est-ce que c'est "être bien assis" ? Plutôt  que de trouver une position idéale et figée nous pouvons aussi nous amuser à explorer les multiples variations de cette position et trouver ainsi, en fonction de l'organisation et des besoins de chacun, plus de confort et de mobilité pour faire ce que nous avons à faire...

Effort et Confort
(07/05/09) :

Notre éducation associe souvent la réussite à l'effort. Plus on travaille dur avec beaucoup de volonté, plus on a de chance d'obtenir ce que l'on veut et d'être pris au sérieux. Le confort c'est pour les dilletantes, les paresseux, les vacances...
Travailler sans effort et en s'amusant est suspect.
En effet ne faut-il pas un minimum d'effort pour pouvoir se dépasser ? Accéder à ce petit plus pendant les concerts, les tournages, les représentations ?
Pourtant les tensions et les impasses techniques sont la plupart du temps issues d'efforts inutiles qui nous coupent de notre potentiel. Peut-être s'agit-il tout simplement d'une question d'équilibre entre ces differents aspects ?
Prendre conscience à la foi des efforts superflux et de notre confort est l'occasion de trouver plus de liberté d'action

Le Trac
(19/04/2009) :

Le trac est profondément humain et surgit souvent dans des situtations de "mise en danger" ( jouer devant un public, passer des concours, des auditions...) Il peut donner une énergie créatrice ou bien nous démunir de nos capacités et nous empêcher de jouer comme nous le souhaitons. Souvent nous cherchons à le "canaliser" , le " gérer" ou même à nous en débarasser. Pourtant beaucoup de grands artistes témoignent sur ce trac qui les accompagne tout au long de leur carrière. Alors la question n'est pas tellement de s'en débarrasser mais plutôt de le connaître et de découvrir comment nous fonctionnons et trouver nos repères en mouvement dans chaque situation.

Ancrage et Légèreté
(19/04/2009) :

Nous entendons souvent les expressions : “Etre centré”, “Etre ancré”.
Mais qu’est-ce que cela signifie pour chacun d’entre nous? Comment faire pour s’exprimer librement tout en étant centré ? L’ancrage n’est peut-être pas un état mais plutôt un mouvement . . . un aller-retour qui s’effectue entre le centre et la périphérie, entre le centre et le bout des doigts, le visage... entre soi et le public. La Méthode Feldenkrais nous permet d’explorer ce thème et de découvrir par soi-même les chemins vers plus d’ancrage et de disponibilité

Disponibilité du Dos
(29/03/2009) :

Qu’est-ce que le dos ? Un carrefour ? Une masse ? Cette partie de
nous que nous ne voyons pas est souvent source de tensions. Celles-ci se manifestent pour diverses raisons : trop d’effort, manque de fluidité dans certaines parties, trop de mouvement dans d’autres . . .
Que pouvons-nous découvrir pour aller vers plus de souplesse, de légèreté, et de jeu et permettre ainsi aux mouvements de passer des pieds jusqu’à la tête.

Les Appuis
(01/03/2009) :

Quand nous jouons, est-ce qu’il y a des mouvements qui aident notre jeu et d’autres qui le parasitent ? Qu’est-ce qui nous permet de jouer avec aisance et fluidité ?
Quand nous savons sur quoi nous nous appuyons nous trouvons notre stabilité et nous sommes plus libres dans le mouvement. Prendre conscience de nos appuis avec l’instrument, le texte, le jeu, la technique, le public . . . C’est une ouverture vers plus de confiance et de possibilités d’action et d’expression.
La Méthode Feldenkrais offre une multitude de variations pour explorer ce thème.

Etats de jeu
(18/01/2009) :

Il y a t-il un bon état pour jouer ? Peut-on être détendu sans être mou ? Peut-on exprimer des sentiments puissants sans pour autant mettre en oeuvre des tensions superflues ? Souvent en dépit des préparations et des répétitions, nous sommes à la merci de l'état dans lequel nous nous trouvons le jour "J"... En nous appuyant sur les principes de la méthode Feldenkrais nous allons explorer ensemble ce thème. Repérer nos shémas et nos rituels de préparation pour nous permettre de combiner la répétition et l'ouverture à l'instant présent, la nouveauté avec ce qui nous est familier. Reconnaître ce qui est essentiel pour chacun et s'offrir une palette de choix de plus en plus vaste au service de notre expressivité et de notre créativité.

Que pouvons nous apprendre de la peur ?
(02/11/2008) :

En tant qu'artistes nous sommes continuellement confrontés à nos peurs. Trop souvent nous
cherchons à les cacher, les surmonter, les gérer ou les ignorer . Notre corps est traducteur de ces peurs. Si nous les considérions comme clef de l'apprentissage ? Si nous écoutions comment le corps, les émotions et le jeu peuvent aussi bien s'opposer que s'harmoniser ? La méthode Feldenkrais nous donne les moyens d'explorer concrètement ces thèmes à travers le mouvement.

Jouer et se laisser jouer . . .
(30/11/2008) :

En tant qu’artistes, nous sommes amenés à exprimer par notre jeu (musical, théâtral... ) ce qu’il y a au plus profond de nous-mêmes. Par fois nous sentons des limites, des
résistances qui se manifestent pour diverses raisons (technique, trac, manque de confiance, méconnaissance de soi... ). Nous en arrivons même à nous couper de notre potentiel, de nos qualités et perdons le plaisir de jouer.
Puisque c’est bien de cela qu’il s’agit : jouer un morceau de musique, jouer un rôle, jouer seul et avec les autres, jouer pour soi et pour les autres.
En interrogeant ces résistances, nous avons aussi une formidable oppor tunité pour apprendre. Apprendre à reconnaître et valoriser nos acquis. Par tir de ce que nous
savons faire de mieux pour aller vers la nouveauté et la créativité.
A par tir du mouvement, la méthode Feldenkrais nous permet d’explorer concrètement, simplement et joyeusement tous ces thèmes en cheminant à notre rythme.